Les notes

Le Shakuhachi est une flute pentatonique;

Avec ses 5 trous, elle produit 5 notes pour une octave :

Ro – Tsu – Re – Chi – Ri

ロ – ツ – レ – チ – リ

(dans l’alphabet Katakana japonais)

Ces notes principales sont altérées à l’aide de différentes techniques (ouvertures partielles de trous – altérations à l’embouchure – doigtés de fourches) afin d’obtenir toutes les autres notes (les 12 demi-tons) ainsi que des modulations fines (micro-tons).

La gamme chromatique correspond alors à :

Ro – Tsu no meri – Tsu no chu meri – Tsu – Re no chu meri – Re – U (Chi no meri) – Chi – Ri no meri – Ri no chu meri – Ri – Ro no meri

où le terme Meri (de Meru : « abaisser ») désigne une note diminuée (parfois d’un demi-ton, parfois d’un ton)

en Katakana, Meri est écrit avec simplement le caractère Me : メ et Chu meri avec le Kanji Chu : 中)

ロ – ツ_メ – ツ_中 – ツ – レ_中 – レ – ウ – チ – リ_メ – リ_中 – リ – ロ_メ

Les registres

Le Shakuhachi joue sur trois octaves :

• la première (grave) est appelée Otsu (乙) ou Ryo (呂)
• La deuxième (aigüe) est appelée Kan (甲)
• La troisième (sur-aigüe) est appelée Daï Kan (大甲)

Tablatures

Comme il existe différentes notations selon les écoles (Ryu) de Shakuhachi, les tablatures (noms des notes et doigtés) diffèrent.

Vous noterez que certaines notes n’ont pas le même nom et/ou le même doigté lorsqu’elle sont jouées dans le registre grave ou aigüe.

Vous pourrez trouver encore d’autre tablatures sur cette page du site de l’ESS (European Shakuhachi Society)

Étant un instrument finalement chromatique, le Shakuhachi peut potentiellement jouer toutes les gammes.

Mais l’on distingue essentiellement deux modes principaux.

In (陰) et Yo (陽) – Yin et Yang

On parle souvent en musique Japonaise des modes Insenpo et Yosenpo (Senpo 旋法 : mode musical)

Yosenpo – 陽旋法

Les gammes dites « Yo » sont des gammes pentatoniques utilisées dans les musiques anciennes Japonaises (la musique de cour Gagaku et le chant Bouddhiste Shōmyō) ainsi que dans les musiques populaires (les Min’yõ musiques folkloriques)

Elles ne contiennent pas d’intervalles d’un demi-ton contrairement aux gammes « In« . On les juge plus brillantes ou joyeuses.

Les gammes Yosenpo viennent des musiques étrangères (Chine, Corée, Indonésie).

quelques exemples :

Min’yõ : La gamme de base (pentatonique mineure) utilisée dans la musique Folk; elle vient de la musique Chinoise.

intervalles : 1^1/2 – 1 – 1 – 1^1/2 – 1 (ex: Ré, Fa, Sol, La, Do, Ré)

soit : ロ, ﾂ, レ, チ, ﾘ, ロ

Ritsu : (aussi appelée Yosenpo) gamme commune au Gagaku et Shōmyō

intervalles : 1 – 1^1/2 – 1 – 1 – 1^1/2  (ex : Ré, Mi, Sol, La, Si, Ré)

Soit : ロ, ﾂ_中, レ, チ, ﾘ_中, ロ

Ryūkyū : Gamme jouée dans l’archipel du sud Amami et Okinawa venue d’Indonésie.

intervalles : 2 – 1/2 – 1 – 2 – 1/2 (ex : Ré, Fa#, Sol, La, Do#, Ré)

soit : ロ,レ_中, チ, ロ_メ, ロ

Ryo : Intervalles : 1 – 1 – 1^1/2 – 1 – 1^1/2 (ex : Ré, Mi, Fa#, La, Si, Ré)

soit : ロ, ﾂ_中, レ_中, チ, ﾘ_中, ロ

Insenpo –陰旋法

Autrement appelé Miyako Bushi (style urbain) apparue au courant de l’ère Edo.

Les gammes dites « In » sont typiques de la musique Japonaise.

Elles se remarquent par la présence d’intervalles d’un demi-ton; On les trouve plus sombres et mélancoliques.

Elles ont souvent un motif ascendant et descendant différents.

Miyako Bushi :

intervalles : 1 – 1/2 – 1 – 1 – 1/2 – 1^1/2 (ex : Ré, Mib, Sol, La, Sib, Ré)

soit : ロ, ﾂ_メ, レ, チ, ﾘ_メ, ロ

Techniques de doigtés

Le jeu du Shakuhachi utilise à peu près toutes les techniques d’altération de notes :

• Ouvertures partielles de trous
• Doigtés de fourche (trous rebouchés sous un trou ouvert pour en abaisser le ton)
• Altérations à la bouche

Les doigtés deviennent alors difficiles à intégrer car nombreux malgré que la flute ne possède que 5 trous.

En effet, il existe pour certaines notes plusieurs doigtés qui, par leurs timbres différents, enrichissent la palette d’expression.

Les doigts, dans le jeu du shakuhachi servent à des attaques, des altérations, des glissés, des trilles…

Toutes sortes de doigtés ou enchainements de doigtés spécifiques utilisent des effets d’harmoniques ou résonances ‘étranges’ pour produire des couleurs musicales très particulières.

On trouve ainsi des motifs typiques comme Ha-Ra-Ro , Korokoro…

Yubi Atari ( 指当たり)

Ce sont des attaques de notes avec les doigts.

Elles servent à articuler des répétitions de notes (Okuri)

Il en existe 2 types :

• Oshi ( 押し) « pousser » où le doigt se soulève (càd ouvre puis referme un trou) rapidement.

• Uchi (打ち) « frapper » où le doigt frappe (càd ferme puis ouvre un trou) rapidement.

Pour chaque note, un doigt est assujetti à chaque type d’attaque.

ex : pour la note レ (Re) on utilise le 3ème ou 4ème doigt pour les attaques Oshi : 3-Oshi et 4-Oshi

et le 1er ou le 2ème doigt pour les attaques Uchi : 1-Uchi et 2-Uchi

Dans les partitions Kinko, une répétition en Oshi est noté avec une simple virgule horizontale et en Uchi, elle es notée ル (Ru)

Techniques d’embouchure

L’embouchure (utaguchi) particulière du Shakuhachi permet une grande liberté de modulations.

Cette liberté, déroutante au début, une fois maitrisée, permet des altérations microtonales très fines.

Meri et Kari : Variations de hauteur de notes

On peut, varier la hauteur d’une note au niveau de l’embouchure en maitrisant l’angle du souffle sur le biseau de différentes manières :

• Par l’inclinaison de la tête, soit de bas en haut soit de gauche à droite
• En maitrisant la tension des lèvres qui joue sur la pression d’air

Les techniques visant à abaisser (Meri) ou monter (Kari) la hauteur de la note se combine pour donner une grande variété d’effets.

(si l’on devait faire un parallèle avec la musique occidentale, on pourrait assimiler Meri au Bémol (♭) mais Kari correspondrait en fait plus au Bécarre (♮) qu’au Dièse (#)

Il existe un certain nombre de techniques précises permettant d’abaisser, de monter et de combiner ces deux effets sur la hauteur de la note.

On trouve notamment les Meri-komi, Ori-keshi, Suri-age, Nayashi …

Yuri : les vibratos

Les vibratos sont effectués au shakuhachi presque uniquement avec des mouvements de tête variant l’angle de souffle à l’embouchure.

Il en existe principalement 3 types :

• Yoko Yuri : le plus courant et le plus léger, c’est un mouvement de tête horizontal
• Tate Yuri : plus « lourd » car avec plus d’amplitude de variation, c’est un mouvement vertical de la tête
• Mawashi Yuri : un mouvement circulaire qui combine l’effet des deux précédents.

Certains maitres prétendent qu’ils faut plusieurs années de pratique avant de bien maitriser les Yuri !

Il est intéressant de noter que, malgré un usage très recherché de toutes les techniques possibles, il est proscrit (du moins dans le style de l’école de Kinko) de faire des attaques avec la langue.

Seule une technique de roulement (Tama Ne 玉音) utilise la langue pour modifier le son.

Cette présentation est loin d’être exhaustive; il existe un nombre impressionnant de techniques de jeu du Shakuhachi; elles sont toutes codifiées et chaque école possède les siennes.

Je ne présente ici que les techniques de l’école de Kinko, de la branche Chikumeisha transmise par mon maitre Gunnar Jinmei Linder qui les a particulièrement détaillées dans un ouvrage que je recommande (cf « sources »).

La difficulté principale réside dans les combinaisons complexes de toutes ces différentes techniques ornementales sachant que dans le répertoire de Kinko Honkyoku, la plupart de ces ornements ne sont pas notés; ils doivent être connu du joueur par le biais de la transmission de maitre à élève…

L’attention n’est pas tant porté sur les notes elles même mais plutôt sur la manière de les amener, de les lier, de les clore…

Là réside tout l’art du Shakuhachi !

Le Shakuhachi est joué dans différents types de répertoires :

• Le Honkyoku (本曲) : C’est le répertoire classique (lit. « morceaux originaux ») issu de la tradition des moines Komuso et transmit oralement jusqu’à sa première compilation par Kinko Kurosawa au 18è siècle des 36 pièces constituant le Koten Honkyoku (la liste se trouve ici). Chaque école possède son propre répertoire Honkyoku (ou des versions différentes des pièces traditionnelles).
• Le Sankyoku (三曲) : C’est la musique de chambre jouée en ensemble de 3 instruments (San) : Le Shamisen, le Koto et le Shakuhachi. Les pièces sont écrites pour soit le Shamisen soit le Koto, les deux autres instruments étant alors en accompagnement du chant et de l’instrument lead. Ce répertoire c’est beaucoup développé au XIXè siècle; surtout lors de l’ère Meiji (fin XIXè) où les moines Komuso ont perdu leurs privilège et la musique du Shakuhachi, désacralisée, c’est ouverte à tous les musiciens. Des joueurs comme Kodo Araki ont beaucoup œuvré auprès du gouvernement pour faire reconnaitre le Shakuhachi comme un instrument de musique et non uniquement un objet spirituel.
• Le Minyo (民謡) :Ce sont les chansons populaires et folkloriques; c’est un répertoire souvent régionalisé contant les histoires propre à un lieu. Une liste très fournie de chansons Minyo se trouve ici. Ce répertoire est resté particulièrement vivant au sud de l’archipel sur Kyushu et surtout l’archipel d’Okinawa.
• Le Shinkyoku : (新曲) : C’est la musique moderne, composée à partir du début du XXè siècle. Son plus grand représentant étant le compositeur Miyagi Michio qui fut le premier à faire des passerelles avec les musiques classiques occidentales (telle la célèbre pièce « Haru no Umi« ). On voit aussi de nombreuses fusions avec d’autres styles musicaux ainsi que des composition contemporaines.

Au fil des siècles, différentes écoles se sont développées, le plus souvent crées par un maitre qui lègue sa place à l’un de ses disciples qui prend alors la tête de l’école c’est l’Iemoto (家元). La transmission est faite oralement et donne lieu à la notion de lignée.

Il existe principalement deux écoles de Shakuhachi :

• L’école de Kinko (Kinko Ryû – 琴古流) créée par Kurosawa Kinko au XVIIIè (cf « histoire« ).
• L’école Tozan (Tozan Ryu – 都山流) créee en 1896 par Nakao Tozan (cf « histoire« ). Le répertoire Honkyoku de l’école Tozan est composé des pièces écrites par son fondateur; le répertoire traditionnel dit Koten Honkyoku issu des moines Komuso n’est pas joué.

On trouve aussi d’autres écoles ou plutôt styles crées par différents maitres. La plupart sont dérivées de l’école de Kinko et sont considérées comme des branches de la lignée de Kurosawa Kinko. Les principales étant :

KSK – Kokusai Shakuhachi Kenshūkan : Aussi appelée Chikushinkai (竹心会), c’est l’école moderne crée par Yokoyama Katsuya, un des grnads joueurs de Shakuhachi du XXè siècle; formé au style Kinko ainsi que par Watasumi Doso et ancré dans la tradition spirituelle de l’instrument. (site KSK Europe)

Myōan: Un ensemble d’écoles découlant directement de la secte Fuke; elles ont cherché à conserver l’enseignement spirituel bouddhiste du Shakuhachi à la dissolution de la secte. (Itchoken, Shimpo ryu, Nesaza Ha, Taizan Ha…)

Dokyoku : formé par les pièces enseignées par Watazumi Doso Roshi, moine zen de l’école Rinzai jouant plus particulièrement la flute Hocchiku et intégrant sa pratique du Shakuhachi dans une voie de développement qu’il nomme Watasumido.

Hijiri Kaï : École récente de Teruhisa Fukuda aussi appelée « Sainte école » dont la plupart des élèves sont formés par Daniel Lifermann à Paris (Association « La voie du bambou« )

Chikuho : Fondée en 1917 par Sakai Chikuho I

et bien d’autres….

(liste plus exhaustive sur le site de l’European Shakuhachi Society)

L’écriture de la musique du Japonaise est d’une richesse incroyable.

Il existe quasiment autant de types de notations qu’il y a d’instruments et d’écoles de chaque instrument !

De manière générale, la musique est traditionnellement notée au Japon en ligne verticales lues de haut en bas et de droite à gauche.

Le notes y sont écrites par le caractère désignant leur nom ; la notation du rythme et des ornements est souvent assez visuelle.

Dans le cas du Shakuhachi, il existe différentes notations les plus importantes étant la notation Kinko et celle de Tozan.

Le rythme est noté par des ‘virgules’ de part et d’autre de la ligne indiquant temps et contre-temps.

Les ornements sont exprimés par de symboles figurant les variations de hauteur de notes.

Voici différents exemples de notations :